（一） 

        国庆七日没有外出，每天大约有两个到三个小时花在电视上，加上前一阵子住院、追剧集，算算自有了电脑之后，今年是看电视看得最多的一年了。这个假期不再出去跟别人挤名胜风景，在家看电视发现国内的连续剧不济但综艺还是能看的说。湖南卫视的节目虽然商业化的煽情，但不少意念和活力却是很多电视台比不上的。一挡超级女生将国内的选秀节目推向泛滥，某些仿效友台的节目也做得青出于蓝，看明星们跳舞选秀也有另一番赏心悦目。不过没有想到的是，我也开始偶尔看看《快乐大本营》，这个以前觉得土土的长青娱乐秀。

        本土的娱乐节目或许比本土的偶像剧更容易得到肯定。国内的造星公司始终有些现实的差距，包装出来的明星总没港台来得有说服力，更别说与日韩那些已经运作成熟的造星机制相比了。本土制作出来的偶像剧，除了剧本说服不了人，连主角，也缺乏那么一点让人喜欢的说服力。娱乐节目不同，他们的主角就是那些已经成名了的话题人物，人物本身就已经具有一定的魅力和可观性，配上适当的笑料，就留住了不少遥控器。《娱乐大本营》经过了这么长时间的不断发展，明星、宣传和搞笑已经驾轻就熟了。

有点离题了，其实想说的是偶尔发现的帅哥，韩庚。

 

      （二）

        看大本营，看到Super Junior这两个成员，就是一个字，帅。这不构成足够的吸引力，日韩捧出来的青春偶像，越来越年轻，脸孔也越来越精美，当越来越多各式各样的精美脸孔堆在一起的时候，已经很难有惊艳的感觉。也是因为这个原因，Super Junior在过去两年大红我却丝毫没有注意过。

        对这个组合并没有多少了解，成员还没能分清楚，不过这个组合名字并不陌生。大学时代常常看那本以日韩为主的《Easy》，这个名字常常出现。不过那时看的是日剧日影，很少留意韩星有其那些超过2人以上的组合。当初看日本J家那些6人9人的组合，觉得已经够开眼界，那时Super Junior出道，一个13人的组合，看过标题就直接掠过了。真的是直到现在，才知道这个越来越受关注的组合中有一个成员是地地道道的中国人。

        看完大本营之后，很感兴趣一个中国人的异乡成名之路，特意在网上搜了搜，看到了《鲁豫有约》的访谈。剧集、电影不是真实的，访谈节目会稍微真实的反映艺人本身，就算这些访谈本身也许只是另一种包装手法，或多或少展现了那些光环中的人的某些特质。有些艺人，就是有办法将一档访谈节目做得足够吸引，也许由于他们的故事，也许由于他们的性格，也许由于他们本身的却有些吸引人的闪光点。韩庚算上一个。

        他本身的经历，就是一个很好的故事。就如我们听到过的许多幸运垂青的故事一样，一个学舞蹈的东北赫哲族男生，偶尔参加了SM公司的中国地区海选，凭借自身的舞蹈功底、外貌、性格，半年之后获得了去韩国当练习生的机会。然后，某天，一夜成名。不过正如鲁豫所说的：“根本没有一夜成名的故事，我们看到的是那一夜，但是在那一夜之前一定还有很多个日日夜夜。”我们看到的是光环中的明星，看到的是意气风发，其实所有的成功背后必然有着心酸和奋斗。从面试到受训到出道，虽然不是一帆风顺，但是并没有太多的阻碍，辛苦的只是异国他乡的孤独、言语的障碍和密集的练习，一出道就获得成功，没有那些半红不紫的苦涩日子，韩庚在某种程度上算是很幸运的一位。

        或许这里面也包含了SM公司的不少苦心。SM公司的企图是显而易见的，网罗其他地区的有潜力的小孩培养成偶像，是打开亚洲其他地区市场的最好武器。无疑，SM公司十分聪明。对于国内的年轻人来说，哈韩哈日已经不是一两年的事了，对于已经济济一堂各施其招的美少年组合，想要一下打出名堂，一下打进中国市场，身份的认同无疑是最大的吸引力。一个在异国他乡拼搏的孩子，一个魅力十足的帅哥，一下就能抓住fans的心了。

毕竟不是那些尖叫、疯狂的fans，如果不是韩庚是个地道的中国人，这也只是一个看看就抛诸脑后的组合。

 

       （三）

        说起明星，不禁想起一年以前的“歌声魅影”，一档模仿明星的选秀节目。当时有一位男选手模仿王菲，模仿得惟妙惟悄。比赛结束获得了亚军，新快报的记者采访了他。一个地地道道得王菲迷，他细数他的追星经历，他的珍藏。事隔一年，，他在这一年中获得不少的表演机会，“歌星魅影” 第二界了，他担任了主持。这个时候的他已经算是“圈中人”了，也开始有了一定的知名度，同一个记者再次采访了他。意外的是，这个他不再是当年真诚可爱的狂热fans，这时的他谈起王菲不像一年前那样，崇拜、虔诚，而只是淡淡的说这只是过去的事。记者采访手记结尾感慨的说了句，我们追星，追逐的是明星那层光环，当我们拥有了那层光环之后，还会继续追逐吗。

        谈不上追星，总喜欢看那些光环中的美丽脸孔，男的女的，老的年轻的。最近几年常常看那些日韩的花样美男，歌没听多少，也听不懂，剧集、舞蹈为主，很多感动于一时，因为剧中角色。韩庚是一个看访问看得津津有味的花样少年。喜欢，或许只是因为故事是一个少年奋发努力追求梦想的故事，或许也因为那些天真憨厚的笑容和阳光的脸孔，这些是我逐渐失去却无能为力东西。就如fans们追逐的是那层无法拥有的光环，我追逐的是那些追逐梦想的勇气和灿烂纯真的笑容，我们想留住却渐渐溜走的。

每次遇到好看的电视剧，都有一种不要那么快就结束的想法。好想跟着主角继续喜怒哀乐。然而，还是古人睿智，懂得什么叫点到即止，什么叫适可而止。小时候希望喜欢的电视剧可以继续一直拍下去，我就可以看到喜欢的人物更多的人生。可是每一部的续集几乎没有让我惊喜过，甚至原来已经童话结局的人都因为第二辑的产生而偏离了原来的轨道。可能演员的档期问题，可能是编剧编无可编的原因，本来美好的结局变成另外一个无言的结局。我几乎是从电视里理解了世事的无常，也知晓了，爱情原来不是一生一世的。无论原来多么美好多么刻骨铭心，放弃了结束了之后一样云淡风轻，一样精彩灿烂。或许这是人生，只是，这些为了盈利为了收视率的商业行为，却把我心里那一个个美好的故事重新改写了，童话破碎了，爱情消失了。如果重新选择，我宁愿只保持看过第一季后的美好结局。

听说《宫》要拍第二辑，第一反映还是开心，彩京和信之间的火花的确让人欲罢不能，好想继续看下去。只是一会之后我开始笑自己天真，加长拍摄，只会让剧情拖沓，也只会让故事更横生枝节，甚至也只会让原本单纯美好的事情变得复杂讨厌而已。其实，爱看偶像剧的我们，不是不知道现实的残酷，也不是不知道剧情的虚假，只是想看一些简单快乐的爱情故事，只想要一个美丽如童话般的结局，仅此而已。为什么却非得让我们失望告终呢。

13、14集结束的时候，我说过，简单的爱情已经变得太过复杂，夹杂了权力、斗争、误会、甚至欺骗，童话渐渐不再美丽了。这样下去，我只会越来越讨厌律。一个简单纯净孩子变得如此莫测，像个坏人一样在旁边不断煽风点火。果然，一路发展，每次看到律在旁边说着信的坏话，动摇彩京原有的信念。乐观豁达的彩京也被这些猜测弄得不胜负荷，结果越来越沉默也越来越心灰意冷了吧。律说着想让彩京快乐，却在做着每一件让她更不快乐的事情，我愤怒这种以爱为名的离间，也更气愤彩京居然开始相信，相信别人的说话而不再相信自己的感觉。讨厌那种误会，讨厌不坦白的所有人。原本开朗明明亮的彩京，也开始懂得隐藏。

编剧是想让我们在压抑之前的彻底快乐吗？那种似乎渐入佳境的感觉，在以后的每一集里逐渐粉碎，一切回到原点了。现在看来，那次“随风消逝”的旅行，似乎也预兆着什么，最快乐的背后，果然是最痛苦的降临。

信是最让人心疼的一个角色，高位的孤寂，丢掉了自由，丢掉了梦想，也几乎丢掉了自己的快乐。好不容易遇到意外，遇到爱情，遇到学会拥有爱情和梦想的机会，渐渐学懂表达，却在误会和别人的斗争或者说是导演强意安排之下更加波折丛丛。我想如果不曾体会得到的快乐，也许渴望不算太过痛苦。但是在以为自己可以得到甚至得到过之后再失去，那种渴望也只会更绝望而已。彩京教会了他渴望，却在他深陷其中的时候放弃，我想这种痛苦更加刻骨。所以他也只能用愤怒的言语来伪装，来捍卫自己被人遗弃之后仅存的渴望。然而这在彩京看来却是伤心欲绝之后的雪上霜。

不知道什么剧情是原本20集里该有的，什么时候开始，是为第二辑的拍摄开始埋下伏笔？那么多的误会，那么多的纠结，什么时候才能解开。只是，每一集看完之后，真的十分的压抑，为什么相爱的人不能好好的在一起，好好的打情骂俏，那些不是命定的人就非得要出来搞局。不明白为什么开始慢慢懂得关心安慰别人的信君，说话越来越生硬，越来越不懂得表达自己。有时候看到抓狂，真想一棍子敲醒她们怎么不好好地谈，好好的摊开心扉说一回。

剩下四集，我更想看到的是前16集的轻松喜乐渐入佳境，而不是后来四集的复杂迂回，偶像剧的美好在于简单而纯粹的爱情，少了成人世界的错过与误会，不会影响爱情本身的精彩，只是，编剧不这样认为，而我则越看越累。只求，最后不要来一个开放式的结局，任凭我们寄望第二季的发展，将余下的好感破坏得一分不剩。

如果一切可以重来，我宁愿它不那么受欢迎，没有第二季的规划，只按原来的发展就好了。

也说《龙樱》

 

开始看龙樱是为了要痒眼，有山P、小池，当然，还有阿部宽，足够成为我选择一部电视剧的一个理由。看了第一集，我知道这部剧集我不会不喜欢，因为，我们都走过那条独木桥。
《龙樱》也是学生题材的剧集，这个题材在日剧中相当普遍，也拍出不少经典，也拍出了一套模式。正义老师＋捣蛋学生，剧情离不开打架、逃课、家庭问题，学习不是重点，老师几乎是在保证这批学生如何能够顺利毕业。虽然这些剧集一直以德育而无关学业的方式来改变学生。当然这也是大家一个美好的愿望，希望学校少些功利的学习，多教导一些人生的道理。开始以为龙樱走的是同一路线，不过意外的是这出剧没有滋事、没有暴力，只是纯纯粹粹的关于一个话题，就是学习。

 

1

龙山高等学校，是被评为偏差值36的笨蛋学校。国内没有这样的分值测评，却也有重点学校垃圾学校的分类。每个家长都知道要想上好的学校，中学的时候就要进重点。东方几个国家的教育制度不尽相同，但都异曲同工，应试教育也是老师努力探索和学生不得不接受的教育方式。纵然大家觉得不合理，觉得不满意，但还是不得不接受，不得不服从。这个世界的规则如此，没有好的学历找不到好的工作，生活将会更加辛苦。应试教育也好素质教育也罢，身在这些大制度下的我们这些小小学生，向来要做的只能服从和适者生存。
第一集，当樱木这个曾经是暴走族的律师，站在讲台上对着一班不知学习为何物早已被断定为bagar的学生吼出那一大断理论时，我心里不禁为他鼓掌一下。有多少人在生活中抨击制度的不是，一边骂最后还不是一边在这种教育制度下学得甘之如殆。就像樱木在第一集里面说的那样，“东大是什么？我也认为东大什么都不是。东大只是一张入场券，一张你人生成功的入场券。”人生就是这样，不单是学习，在社会更是如此，身在底层的我们只能接受，想改变就要努力爬到那个位置。换言之，你先要遵守别人的规则成功之后再去创造自己的规则。

 

2

“没有人是笨蛋”
“脑袋空空如也，才能装进更多的东西。”
樱木有很多“名言”，樱木不是传统意义上的好老师，他没有太伟大的理想或者情操，他只是一个懂得遵守规则去改变自己生活的人。从暴走族到律师是，再由律师去到龙山拯救这一所学校也是。他甚至不是想拯救任何一位学生，最初的动机也不过是拯救一间学校去改变自己事务所几近入不敷出的现状。于是他几乎用尽手段的寻找网罗学生。对于这些从来不学习也不认为自己有一天会主动学习的学生，他几乎用尽方法。或者是因为有着类似的经历，才更体会到东大这张入场券的重要性。
东大，没错，还是东大，每一集都是围绕这个话题，关于为什么要去东大，怎么才能去东大。能去东大是没有捷径的，最终还是要回归到学习，除了学习还是学习。不同的是用什么方法学习。每所学校其实都为着那个目标存在着奋斗着，与此同时每间学校都几乎不敢完全承认这个事实。大家一切教育都灌与育人子弟的大名，说穿了就是为了那个升学率奋斗着，而支撑这一切的就是应试教育。
樱木的所作所为只是将这一切更加明确而已，目标更加明确，就是东大；学习也更加明确，也是为了东大。与此同时，也总会有一把小小的声音小声反驳，就如真真子，“学校应该是快乐生活的地方”、“学习不应该只为了考试”。到最后，还是不得不认同樱木的理念。

 

3

《龙樱》里面有很多学习的方法。虽然是填鸭式教育，又与平时我们所接触到的有所不同。比如绕着龙樱边跑边背诵，比如运动式互相提问，比如记忆树，比如从兴趣入手……有些是有人提倡但又难以普遍实行，有些是夸张却有点道理的。如果你看《龙樱》想找到一些对自己非常有用的学习方法，就注定失望。不过，也不是毫无意义。电视总是夸张，但却带点指示和愿望的意味。照他分析东大似乎每个人都能攻破，这样很有点梦幻意味，但剧集最后大家相对现实的命运又让人觉得情理之中。有人通过自己的努力考上了，有人因为家里的原因错过了，有人失败了却立定目标和决心……或许这就是日剧的魅力，在梦想与现实之间游刃自余。

 

还值得一说的是真真子的那个在秀明馆任教的朋友，选择前途无量有点内涵却也十分沉闷的东大毕业生呢，还是没有半点墨水却帅气一点的无业游民。《龙樱》将很多社会问题都在这些侧面人物里表现得淋漓尽致。真真子的朋友的择偶，真真子不时看似天真而美好的疑问，水野的挣扎，矢岛从抗拒到接受到认同，父母们的偏见……
最后，其实并没有结束，人生才刚开始。但从一个被人说成baga的学生，得到大家的认同，也有了各自的目标和人生，何尝不是完满。

《千杯不醉》：想要一句没有酒精的“我爱你”

 

是为了谁有了眼泪，那是看着你消失一天
是又为了谁昨夜喝醉，醒来又后悔
我以为我都了解，冷眼看一切
爱情是很难两全其美，清醒地面对
                          ——《千杯不醉》

 

 

喜欢看爱情小说的人都有点天真和俗气吧。我是一个喜欢看爱情小说的人。肯天真的去相信那些美丽的相遇浪漫的爱情，俗气地期待那个Happy Ending。我喜欢喜剧，却无可救药地喜欢张小娴，一个几乎只以悲剧结尾的作者。以前不明白为什么作者喜欢悲剧，现在有点明白了，悲剧让人有回味的冲动，悲剧让人有念念不忘的余地。所以尔冬升的《新不了情》已经过了十多年依然让人怀念。如果当初的《新不了情》不是一个让人遗憾让人扼腕的悲剧，我们不会记忆至今。

《千杯不醉》是一部喜剧，是一部商业爱情片，它就注定了没有当年的震撼和好评。之前看了一篇影评说，“这样的浪漫爱情片有得是人拍，实在不行找个新人来拍也无伤大雅，反正大家就是找个乐子。我们期的是下一部《新不了情》。”几乎每个人想起尔冬升，肯定想起当年那部《新不了情》，其实这样究竟好还不好？曾经得成功却成为最困身得东西了。

一开始，这部千杯不醉，本来就没什么期待，虽然是尔冬升，也没有想过当年那部记忆深刻的片子。看到宣传看到简介，让我想起的是当年那部《新扎师妹》。吴彦祖和杨千嬅第一次搭档便已取得成功。故事有点童话有点搞笑，灰姑娘的又一次故事新编加上俊男美女的组合，果然是票房最好的保证。这种轻喜剧很让我喜欢，因为不用承受太多感情的冲击，轻轻松松的就达到看电影消磨时间放松心情的功用。

如果当年的《新不了情》让人觉得尔冬升有些才气和格调，《千杯不醉》其实也不会让人觉得他庸俗不像当年。我一向说既然我们看的都是商业片，就不要假装清高地说这商业说那庸俗。如果想要感受更高格调的就应改跑去看艺术电影。对于我来说，一部商业电影，演员、故事、场面……很多恨表面的东西就构成我的体验范围了。

 

故事依然发生在一条很普通的街道上，说的也只是普通的两个人的邂逅与爱情。就如生活中的你我他或者她，反而是这种写实，才让人觉得亲切和同感。一个千杯不醉的啤酒妹，一个一喝就醉的法国菜厨师，一个有点保守的女人，一个带着法国热情和浪漫的男人，相识相知相爱，再到考验，就和发生在你我生活里那些她的或他的故事那样相似。

电影里，Mike拉着小敏的手在窗前迎向她朋友们的好奇；电影里，Mike教小敏做面包共同经验着一间小餐厅；电影里，Mike对着小敏说，我真的很爱你，但是我又没钱没房子，你为什么想要嫁给他；电影里，小敏对着Mike说，不要现在说我爱你，等你清醒后再说，因为没有了酒精的作用，才是真的……

故事感动我，是由于故事的普遍还是我的肤浅，我不知道。在爱情的世界里，有多少人能清醒面对？就像杨千嬅唱的：“我以为我能了解，冷眼看一切”，而实际上，身在其中的我们，又怎能控制自己和保持理智？所以在看到小敏藏起背囊的时候，我会笑笑说真是傻气的表现啊，也会微微心酸一下我们谁不也是这样，尽为爱情去做一些没有多大用处的事情。

爱情开始的时候义无反顾，但是开始之后，大家的生活方式大家的追求大家的相处就开始摩擦了。小敏希望有一家法国厨师在小破巷子的生活，究竟是郁郁不得志还是因为爱情而变得有意义？我们常说爱情应该是纯粹的，但是我们的爱情却总在被这样那样的现实缠绕。那位女强人的出现，是爱情的交叉点也是契机。最后Mike的回归，是浪子回头的俗套，是顿悟后的了然，也是千杯不醉爱情的一个思考。这个爱情小品其实很简单，也不算新颖，就像我常看的小说。却也和我喜欢的作者们笔下的故事一样，平凡却足以让我回味。

香港的电影不好看，是因为商业的电影真的纯粹商业，故事不一定有内容，情节不一定很连贯，有了明星导演就是一场戏。情节不拖沓，剧情写实，发觉这样简简单单的要求做到其实并不容易。喜欢尔冬升，始于《新不了情》，同样草根阶层的爱情小品。喜欢尔冬升，喜欢他诉说的爱情故事。喜欢他写实的情节，温馨的爱情。《新不了情》让刘青云这个事业失意的人遇见了真正的爱情；《千杯不醉》也让我听到一句没有酒精的“我爱你”。